За что наказали кота (1940): материалы

Вязов Владимир. «Кошки-мышки» по-американски // Видео-Асс Экспресс. – 1992, № 13. – С. 4-7.

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ «ВИДЕО-АСС»

Тому и Джерри – 50 лет

«Кошки-мышки» ПО-АМЕРИКАНСКИ

Две знаменитейшие звезды Голливуда отпраздновали в прошедшем году свой юбилей – 50 лет в кинобизнесе. Но прийти на прием, традиционно устраиваемый по такому случаю, виновники торжества не смогли, поскольку сделаны они из красок и чернил, а потому способны оживать лишь на экране.

Безусловно, вы уже догадались, что речь идет о персонажах легендарного мультфильма Томе и Джерри, которые доставляли радость и веселье детям и взрослым в течение последних пяти десятилетий.

Своим рождением, успехом и славой Том и Джерри в первую очередь обязаны создателям этого замечательного мультсериала Уильяму Ханне и Джозефу Барбере, которые работали в конце 30-х годов на студии Метро-Голдвин-Майер (МГМ). В 1939 году продюсер Фред Куимби предложил им идею осуществления грандиозного мультипликационного проекта. Его суть заключалась в том, что героями мультфильма должны были стать животные – прирожденные враги: кошка и собака, волк и заяц, лиса и собака. Ханна и Барбера отдали предпочтение кошке с мышкой и приступили к работе над своим первым совместным мультиком «Кот уволен» (Puss gets the boot).

Правда, первоначально кот назывался Джаспером, а Мышонок был вообще без имени. Но уже самый первый выпуск содержал в себе основные элементы, на которых будет базироваться весь сериал.

Многие видеолюбители, наверняка, хорошо помнят эту серию, в которой хозяйка дома (мы видим лишь ее ноги в тапочках) предупреждает кота о том, что если он разобьет еще один предмет, то она выгонит его на улицу. Узнав об этом, мышонок решает «помочь» коту поскорее лишиться крова и пытается разбить как можно больше посуды.

Так появилась на свет одна из самых великих историй мирового экрана.

Несмотря на положительные отклики в печати и зрительский успех, руководство МГМ не сразу приняло решение о производстве целого сериала. Но вскоре номинация «Кот уволен» на премию «Оскар» позволила Ханне и Барбере получить «о’кей» на еще две серии о «кошках-мышках». Оставалась лишь одна проблема: у персонажей все еще отсутствовали имена. Но работники студии довольно быстро ее решили, устроив конкурс. Из сотни предложенных имен были выбраны Том и Джерри, кста-

4

ти, придуманные художником-мультипликатором Джеком Карром.

«Полуночный ужин» (Midnight snack), вышедший на экраны в июле 1941 года, стал, таким образом, первым «официальным» мультфильмом о Томе и Джерри. На этот раз сюжет был построен на ожесточенной борьбе кота с мышонком за права владения холодильником и, соответственно, его содержимым. Для Тома все заканчивалось плачевно: нога хозяйки вышвыривала его из дома, наказывая за причиненный беспорядок.

Следующая серия «Ночь перед Рождеством» (The night before Christmas), выпущенная в декабре 1941 года, вновь претендовала на «Оскар», но лишь десятый по счету мультфильм – «Глупый американский Мышонок» (The Yankee Doodle Mouse) (1943) – был удостоен первого «Оскара». В этой серии, снятой во время войны, Джерри строит убежище от набегов своего вечного врага – кота. В ближайшие девять лет Том и Джерри получили еще шесть золотых статуэток, в том числе и за замечательный мультфильм «Йоган Маус» (Yohann Mouse), в котором кот композитора Штрауса исполняет на рояле знаменитые вальсы, чтобы таким образом выманить из норки мышонка-меломана.

Каждая новая серия о приключениях Тома и Джерри поражала и стар и млад своей неистощимой фантазией, удивительной динамикой, изобретательностью, и, как это ни парадоксально, чрезмерно утрированной, нарочитой жестокостью. Последнее присуще, пожалуй, подавляющему большинству мультфильмов действия во всем мире. Но надо учитывать, что именно Том и Джерри явились предвестниками этого направления в мультипликации, которое, к примеру, в нашей стране представлено сериалами «Ну, погоди!» и «Кот Леопольд». В те же далекие 40-е и 50-е годы так называемая «пропаганда жестокости» вызвала в Америке целую волну критики как явление, оказывающее дурное влияние на детей. Однако, несмотря на непонимание специфики жанра, на многочисленные несправедливые нападки, мультфильм продолжал жить, жить на радость людям, а не во вред.

5

С развитием сериала появились новые персонажи, как, например, Пес Спайк и его сын Тайк. В то же время Том и Джерри становились гостями собратьев по искусству – художественных фильмов, танцуя с Джином Келли в классическом мюзикле «Поднять якоря» (Anchors a weigh) и под водой с Эстер Уильямс в «Опасно, когда скользко» (Dangerous when wet).

Дела у Ханны и Барберы шли как нельзя лучше. В течение 10 лет они выпускали около десяти мультфильмов в год. Но к середине 50-х годов ситуация изменилась.

В 1955 году продюсер Фред Куимби, основоположник сериала, ушел на пенсию. Рост популярности телевидения повлиял на резкое падение посещаемости кинотеатров. Руководство студии пыталось гибко реагировать на эти изменения, улучшая качество фильмов, делая их широкоэкранными. Тома и Джерри постигла та же участь. В 1954 году новая серия «Любимая мозоль» (Pet peeve) появилась в широкоэкранном формате. Но все же несмотря на технические новшества, в 1957 году руководство МГМ сочло производство прославленного мультсериала нерентабельным и коммерчески невыгодным. Ханна и Барбера сняли свою последнюю серию о Томе и Джерри «Няньки» (Tot watchers), где наши герои приглядывали за младенцем. Затем режиссеры создали свою собственную Мультипликационную студию, которая специализировалась в основном на производстве низкобюджетных мультиков для телевидения.

Том и Джерри находились в забвении до 1961 года, когда студия МГМ решила все-таки их воскресить. Был подписан контракт с мультипликатором Джином Дитчем на 13 новых эпизодов, первым из которых стал «Выключатель для кота» (Switchin kitten), где Джерри предстает в образе ассистента сумасшедшего ученого, а Том в образе его подопытного. Но чуда не случилось – Дитчу не удалось повторить волшебства, сотворенного Ханной и Барберой, и потому его мультфильмы являются лишь жалкой имитацией былой славы Тома и Джерри.

Следующим режиссером, попытавшим счастья на этом нелегком поприще мультипликатора-реаниматора, стал Чак Джоунс, постановщик лучших мультфильмов из серии «Багз Банни» (Bugs Bunny). Начиная с 1963 года, он снял 34 последующих эпизода из сериала о Томе и Джерри. И хотя многие из них были достаточно удачными и интересными, все же былое очарование, не говоря уже о неповторимом стиле, фантазии и изобретательности, было утрачено, казалось, навсегда.

Трудная судьба Тома и Джерри не оставила равнодушными их создателей Ханну и Барберу, которые в 1975 году вновь вернулись к своим любимым героям и поставили для телевидения «Новые Том и Джерри», в 1980 – «Комическое шоу Тома и Джерри», а в 1989 – «Том и Джерри в детстве». И все-таки, эти работы никоим образом нельзя сравнить со ставшими классикой мировой мультипликации «Томом и Джерри» 40-х и 50-х годов. Они несравнимы ни по уровню мастерства, ни по тому действительно неповторимому духу озорства и веселья, царившему в тогдашних мультиках.

6

Однако, несмотря ни на что, легендарный путь уже «пожилых» пятидесятилетних Тома и Джерри продолжается. В настоящее время Ханна и Барбера готовят к выпуску в 1992 году полнометражный мультфильм, в котором самые знаменитые из всех существующих котов и мышей впервые заговорят друг с другом на экране.

Что ж, «Кошки-мышки» по-американски удались на славу. Будем надеяться, Том и Джерри еще не раз будут смешить и восхищать людей всех возрастов и национальностей. Честь и хвала великим мультипликаторам, создавшим вечно живых героев, которых обожает весь мир вот уже половину столетия.

Владимир ВЯЗОВ (по материалам журнала «Film Review»)

Мультфильмы из сериала «Том и Джерри», удостоенные «Оскара»:

1943 – Глупый американский мышонок (The Yankee Doodle Mouse)

1944 – У мышонка неприятности (Mouse Troubles)

1945 – Тишина, пожалуйста (Quiet please)

1946 – Кошачий концерт (The Cat Concerto)

1948 – Маленький сирота (The Little Orphan)

1951 – Два мушкетера (The Two Mousketeers)

1952 – Йоган Маус (Johann Mouse)

7

«Оскар» для Чебурашки // Новости видео. – 1990, № 7. – С. 3.

Авторам мультипликационного фильма приз Американской Академии Киноискусства «Оскар» впервые был вручен в 1933 году. Лауреатом № 1 стал великий волшебник Уолт Дисней. Точнее не он сам, а режиссер его студии – Берт Джиллет за фильм «Цветы и деревья». Монополия Диснея на «Оскары» была сохранена до 1939 года, а всего эта студия завоевала целых 13 призов – пока неповторимый рекорд.

«Америка – это не только Нью-Йорк, а мультики – это не только Дисней»,– считают американцы, и в 1940 году компания «Метро Голдвин Майер» перехватила пальму первенства. В середине сороковых годов в «битву мультипликационных титанов» встряла и могущественная корпорация «Уорнер Бразерс». Когда бойцы стали считать трофеи (в 1989 году), то выяснилось, что «Голдвин Майер» получила 9 «Оскаров», а «Уорнер Бразерс» – 5.

Первой иностранной (не американской) студией, завоевавшей престижную статуэтку, стала Национальная кинослужба Канады.

До середины 50-х годов героями мультиков были только одни зверюшки, а фильмы были предназначены для совместных семейных просмотров и вызывали одинаковую радость у самых больших и самых маленьких зрителей. Таковы, например, «Три поросенка» (реж. Берт Джиллет, 1933), «Старая мельница» (реж. Уилфред Джексон, 1937) и другие.

Именно тогда началась погоня Тома за Джерри, придуманная «Метро Голдвин Майер» и принесшая ей с 1943 по 1952 год целых 7 «Оскаров».

Этот период развития мультипликации считается сегодня «золотым веком», когда еще не было широко распространено телевидение, когда кинозалы по всей Америке каждое воскресенье были переполнены.

В середине 50-х появились герои-человечки. Фильмы стали снимать и в расчете на вполне солидного зрителя. Старые схемы начали рушиться и в 1963 году «Оскара» получает абстрактный фильм «Критик», озвученный известным ком. и ком Мелом Бруксом (реж. Эрнест Пинтоф). Но новые веяния не пришлись по сердцу многомиллионной армии любителей мультяшек. Старые беспроигрышные рецепты надежней. Если сюжет модернизировать, то успех гарантирован. «Оскаров» завоевывают многочисленные экранизации произведений классической литературы, вплоть до творений такого серьезного автора, как Диккенс. Американцы лидируют, но уже в середине 70-х трудно встретить американские фильмы среди лауреатов. Канадские мультипликаторы безусловно стали законодателями мод. Судите сами:

1975: «Большой», реж. Боб Годфри, Великобритания;

1976: «Свободное время», реж. Сюзен Бейкер, Астралия;

1977: «Песочный замок», реж. Ко Хьюдеман, Канада;

1978: «Специальные посылки», реж. Джон Уэлдон, Канада;

1979: «Любой ребенок», реж. Иожен Федоренко, Канада;

1980: «Муха», реж. Рофуш, Венгрия;

1981: «Трек», реж. Фредерик Бек, Канада;

1982: «Танго», Збигнев Рибчински, Польша;

1984: «Светлая голова», реж. Ион Минис, Канада;

1985: «Анна и Велла», реж. Борг Ринг, Голландия;

1987: «Человек, который сажал деревья», реж. Фредерик Бек, Канада.

А вот последние два «Оскара» получили фильмы, созданные интернациональными коллективами «Игра теней» (1988 г.) и «Равновесие» (1989 г.).

Так получит ли Чебурашка «Оскара»?

А. ВИННИЦКИЙ

5