Именуясь «фабрикой грёз», Голливуд просто обязан был отвести одно из ключевых мест романтическим комедиям. Этот жанр помог вознестись на Олимп славы многим талантливым актёрам и ещё большему числу актрис. Карьера Мег Райан (или Райн, как фамилию произносят у нас чаще) принадлежит в данном отношении к самым ярким примерам – по крайней мере за последнюю четверть века. Мег не боится подчёркивать, что это – всецело её жанр, нисколько не сожалея об отказах от партий, принёсших лавры конкуренткам (1), но явно расходившихся со сложившимся имиджем. Вместе с тем «несерьёзность» картин с участием «звезды» не должна вводить в заблуждение. Авторитетное издание Premiere дважды, в 1998-99-х годах, включало её в список 100 самых влиятельных голливудских обитателей.
А ведь начало не предвещало ничего экстраординарного. Урождённая Маргарет Мэри Эмили Энн Хайра (вот так имя!) появилась на свет 19-го ноября 1961-го года в городке Фэйрфилд, штат Коннектикут, однако после окончания в 79-м средней школы в Бетеле – переехала в крупнейший город США, поступив на факультет журналистики Нью-йоркского университета. И уже в 1981-м году состоялся кинематографический дебют. С одной стороны Мег Райан, конечно, повезло. Сыграть в последнем фильме («Богатые и знаменитые») Джорджа Кьюкора, живого классика американского экрана, изобразив восемнадцатилетнюю дочь героини Кэндис Берген – самого олицетворения красоты и свежего взгляда на мир, дарованных бурными 1960-ми, наверняка желали бы многие. Но с другой – фильм произвёл, скорее, тягостное впечатление, оказавшись слабым отблеском былого величия мастера. И на начинающую актрису, соответственно, не обратили никакого внимания.
Тем не менее старт был положен. Мег Райан решила попробовать себя на телевидении, спорадически мелькая в «мыльных операх» вроде «Пока мир вращается» или «Чарльз в ответе». Наивысшим достижением (если это не прозвучит чересчур напыщенно!) в данном отношении стала роль Кэлли Оукс, исполненная Мег в шести эпизодах многосерийной «Дикой стороны». После чего Райан, по-видимому, стало окончательно ясно, что её удел – большой, а не малый экран. И первые успехи себя ждать, в принципе, не заставили.
В промежутке была третья часть популярного цикла ужасов про дом-убийцу из Эмитвиля, но статус «восходящей звезды» Мег получила лишь в 1986-м. Причиной тому стало появление в компании одарённых комиков Джона Кэнди и Юджина Левая в комедии «Вооружён и очень опасен», но в первую очередь – образ Кэрол, воплощённый в эффектной армейской мелодраме «Лучший стрелок». Картина Тони Скотта, пользовавшаяся умопомрачительным спросом, внесла колоссальный вклад в развитие карьер сразу нескольких актёров и актрис, включая Райан, хотя её партия являлась заведомо менее выигрышной, нежели у Келли МакГиллис. Впрочем, куда важнее, как Мег распорядилась шансом, данным судьбой.
Занимательная кинофантазия «Внутреннее пространство» /1987/ Джо Данте одарила Мег Райан первой «фирменной» ролью. Лидия Максвелл попадает в странные, подчас забавные, подчас опасные ситуации, умудряясь не растратить чуть наивного, сентиментального взгляда на жизнь. Редкое качество! Знаменательно, что на съёмках Мег познакомилась с Деннисом Куэйдом, с которым у неё завязались романтические отношения, узаконенные в 1991-м году, в День святого Валентина, и продлившиеся вплоть до середины 2001-го года, когда состоялся развод. Правда, их более поздние совместные опыты («Мёртв по прибытии» /1988/ и особенно «Плоть от плоти» /1993/) отличаются серьёзностью, лишены сантиментов, а потому – не принадлежат к наивысшим райановским достижениям.
По иронии судьбы, триумфы поджидали Мег Райан благодаря сотрудничеству с другими артистами. Первым отличился Билли Кристал – Гарри, питавший к очаровательной Салли нежные чувства на протяжении всех долгих лет «просто дружбы». Особенно в зрительскую память врезалась сцена в ресторане, где та внезапно и у всех на виду берётся доказывать приятелю умение женщин ловко имитировать оргазм. Другим, кто попался на удочку обаяния красивой «звезды», стал Том Хэнкс, трижды, в 1990-м, 1993-м и 1998-м, изъявлявший желание сотрудничать с Мег. Более всего умилила публику немного грустная, но трогательная современная сказка – мелодрама «Неспящие в Сиэтле», в которой два одиночества находят друг друга, невзирая на огромное расстояние. Также число «жертв» с удовольствием пополнили: Алек Болдуин («Прелюдия к поцелую» /1992/), Тим Роббинс («Коэффициент интеллекта» /1994/), Кевин Клайн («Французский поцелуй» /1995/), Мэттью Бродерик («Дурман любви» /1997/), Хью Джекман («Кейт и Лео» /2001/), Антонио Бандерас («Новый парень моей мамы» /2008/). С некоторой натяжкой сюда можно отнести, кроме того, Энди Гарсиа (алкоголическая семейная драма «Когда мужчина любит женщину» /1994/), Рассела Кроу («Доказательство жизни» /2001/) и Николаса Кейджа, чей ангел, посетив Лос-Анджелес, был пленён именно Мэгги – Мег. Весь цвет Голливуда! Причём особого рода противовесом перечисленным работам служат, напротив, сугубо женские проекты («Отбой» /2000/, «Женщины» /2008/), в которых Райан бралась возглавить коллектив исполнительниц…
Впрочем, справедливости ради нельзя не отметить, что Мег Райан периодически предпринимает попытки выйти за рамки имиджа, пусть и в значительной степени её устраивающего. И это не может не вызывать уважения даже у тех, кто не считает манеру существования Райан на экране безусловно убедительной и органичной. Назову хотя бы биографическую драму «Дорз» /1990/, в мрачный психоделический мир которой актриса, воплотив образ Памелы Коурсон, вписалась идеально. Так, быть может, мы знаем о «таинственной Мег» (2) и подлинной «Мег-азвезде» (3) очень мало, и она, взяв в середине 2000-х небольшую передышку, готовится нас по-настоящему удивить?
__________
1 – Благодарность Райан могли бы выразить Джулия Робертс («Красотка» /1990/), Деми Мур («Призрак» /1990/), Джоди Фостер («Молчание ягнят» /1991/).
2 – Эпитет английского журналиста Кери Томаса (Flicks, номер за июль 1998-го, т. 11, стр. 28).
3 – Удачная игра слов, придуманная британкой Лесли Сэлисбери (Radio Times, номер за 20-ое апреля 1991-го, т. 269, вып. 3513, стр. 38).
© Евгений Нефёдов, 08.12.2008
Выстраивание сюжета под явным (собственно, и не скрываемым создателями) влиянием японского шедевра «Расёмон» /1950/ могло бы обернуться неплохой идеей, если б не было проведено прямолинейно и топорно, словно в соответствии с положениями армейского устава и инструкций с грифом ДСП…
Речь не просто о «дурмане любви» – об опасности того состояния, когда эта самая любовь уподобляется наркотику, одаривает тяжёлой, затяжной психологической, а то и физической зависимостью. Понятно, что ни к чему хорошему мания такого рода не приведёт – лишь обернётся проблемами для всех участников (мело)драмы…
Дело не только в отсутствии в повторной постановке новаторских, сложно и прихотливо сочленённых элементов киноязыка, утончённого чёрно-белого изображения (за исключением кратких фрагментов; к тому же, цветовая гамма подобрана совершенно безвкусно), продуманного, завораживающего звукового решения…
Режиссёра Марка Л. Лестера, по сути, выручают ведущие «звёзды», в первую очередь – неподражаемый Джон Кэнди. Даже играя вполсилы, артист, щедро наделённый от природы личным обаянием, здорово поднимает зрителям настроение, начиная с первых же кадров…
Невольная дань «бессоннице» (в широком смысле – состоянию печали и тоски, от которого никуда не деться, когда ушла из жизни любимая женщина) всё же не мешает авторам отстаивать мысль о том, что жизнь, жизнь со всей её несправедливостью, всеми несовершенствами и излишествами, – воистину прекрасна!..
На мой взгляд, «Дорз» можно считать эталонным среди произведений, успевших выделиться в отдельный поджанр (рок-байопик) даже из числа биографических фильмов, посвящённых судьбам и творческим свершениям прославленных музыкантов…
Действительно ли гений и злодейство – две вещи несовместные? Правомочно ли говорить о плагиаторе-новаторе – или в таком определении содержится внутреннее противоречие? Наконец, может ли идея как таковая оказать непосредственное (и тлетворное) влияние на объективную реальность?..
Остроумие диалогов и монологов, глубина характеров и яркость ситуаций составили бы честь и самому Вуди Аллену – с той разницей, что картине всё же не присущ «психоаналитический» привкус, даже когда Гарри, расстроенный уходом супруги, впадает в депрессию…
Преображение ипохондрика, утомившего лечащего врача мнимыми и подлинными болезнями, которому злоключения внезапно помогают избавиться от недугов, не является лейтмотивом, но служит противовесом основной, героико-романтической линии…
Руководство ВМФ США, настоявшее на внесении важных изменений в сценарий в обмен на всестороннюю поддержку, постаралось извлечь максимальную выгоду, разместив агитационные пункты прямо в зданиях крупных кинотеатров, где демонстрировался фильм…
