Люк Бессон / Luc Besson

Роланд Эммерих со смехом рассказывал, что во время учёбы в Мюнхенском университете кино и телевидения чувствовал себя белой вороной, поскольку фанател по зрелищной аудиовизуальной продукции Голливуда, в то время как все прочие находились под влиянием «нового» немецкого кинематографа. Люку Бессону повезло ещё меньше. Позже он вспоминал, что при поступлении в Ля Феми (в 1977-м году) имел неосторожность назвать своими любимыми режиссёрами Стивена Спилберга, Мартина Скорсезе и Милоша Формана, после чего услышал вердикт экзаменатора: «Достаточно. Не думаю, что Вам здесь место». Очень показательно! Пройдут годы, и оба внесут огромную лепту в развитие популярных жанров. Вот только если первый на редкость легко впишется в «фабрику грёз», то последний принципиально останется на Родине – и отважится бросить вызов глобальному доминированию американской индустрии развлечений.

Наверное, юному Люку Полю Морису Бессону, родившемуся 18-го марта 1959-го в Париже, было обидно, что из-за несчастного случая, отразившегося на состоянии здоровья, не сможет пойти по стопам родителей (инструкторов по дайвингу) или же стать морским биологом. К счастью, юноша вовремя распознал в себе ещё одну страсть – к запечатлению окружающей реальности. Постигая азы ремесла, Люк не только запоем смотрел фильмы и набирался опыта в качестве ассистента режиссёра, но даже успел пожить в США. А по возвращении начал пробовать силы в малых формах, включая рекламные ролики и музыкальные видеоклипы.

Прорывом Бессона стала научно-фантастическая короткометражка «Предпоследний» /1981/, любопытная не столько в сюжетно-тематическом плане, сколько стилистически. Двенадцатиминутная зарисовка о выживании в мрачном, постапокалиптическом будущем, ознаменовавшая начало плодотворного сотрудничества с актёром Жаном Рено и композитором Эриком Серра, привлекла к начинающему кинематографисту внимание – и послужила основой для полновесного ремейка. «Последняя битва» /1983/, конечно, не произвела такого же международного фурора, как «Безумный Макс» /1979/ или «Бегущий по лезвию» /1982/, но позволила проявиться самобытному визионерскому дару Люка. Если учесть, что устная речь в картине отсутствует, режиссёру-сценаристу волей-неволей пришлось сделать упор на пластику, хореографию и изобразительное решение в целом.

Обозначенная тенденция нашла продолжение в следующих постановках («Подземка» /1985/ и «Голубая бездна» /1988/), выведших Бессона в число лидеров национальной кинопромышленности. На излёте десятилетия кинокритик Рафаэль Бассан предложит термин Cinéma du look, постулировав существование самобытного течения (куда также отнёс Жана-Жака Бенекса и Леоса Каракса). Характеристика представляется точной. Люк ни в коем случае не забывает о драматургии, знакомя нас с галереей экстравагантных, но по-человечески симпатичных персонажей: от великовозрастного шалопая Фреда до Жака Майоля, кажущегося индивидом не от мира сего, которому проще найти общий язык с дельфинами, чем с другими людьми. И даже в случае с наркоманкой Никитой, вынужденно переучивающейся на профессионального убийцу, интересно именно психологическое преображение женщины. Вместе с тем режиссёру всякий раз удаётся создать именно зрелище, впечатляющее, поражающее воображение, красивое.

Творческой вершиной мастера по сей день справедливо считается «Леон» /1994/, в котором сошлись разные его увлечения и эстетические пристрастия. Даже обратившись к нью-йоркским реалиям, Люк остаётся истинным французом, не забывая о сантиментах, когда взирает на суетливый, опасный, равнодушный мегаполис. Фильм получился динамичным и жёстким (1), но вместе с тем – трогательным до слёз… Люк, ранее помогший раскрыться потенциалу Изабель Аджани, Розанны Аркетт, своей супруги (на тот момент) Анн Парийо, открыл дорогу на экран Натали Портман, блеснувшей в тандеме с Рено.

Получив признание, Бессон приступает к реализации давнего замысла, не скрывая амбиций выйти на высший уровень – примерно как тот же Эммерих (с «Днём независимости» /1996/), только сохранив при этом самобытность стиля и многослойность содержания. «Пятый элемент» /1997/ действительно стал событием планетарного масштаба. Буйство фантазии и остроумие европейца-интеллектуала, помноженные на возможности новейших технологий, дали блестящий результат! Неудивительно, что Милла Йовович, сумевшая затмить самого Брюса Уиллиса, моментально взлетела на Олимп славы – и… приняла предложение руки и сердца, сделанное Люком, притом что его предыдущая (вторая по счёту) жена, Майвенн Ле Беско, предстала в облачении Дивы Плавалагуны.

В чисто режиссёрском плане Бессон, пожалуй, достиг вершины. Нет, у мастера и в будущем будут небезынтересные работы, как-то: историческая драма «Жанна д’Арк» /1999/, чёрно-белая кинофантазия «Ангел-А» /2005/, мультфильм «Артур и минипуты» /2006/, фантастический боевик «Люси» /2014/. А уж в «Валериане и городе тысячи планет» /2017/ отчётливо чувствуется прежний Люк. И всё-таки с наступлением XXI века гораздо важнее оказался его вклад в другой сфере – на поприще продюсера.

Строго говоря, кинематографист ещё в 1980-м году основал небольшую производственную компанию Les Films du Loup, позже переименованную в Les Films du Dauphin. Однако появление на кинорынке EuropaCorp S.A. моментально заметили далеко за пределами Франции. Бессон, быстро сочиняющий сценарии (в том числе в соавторстве с переманенными из-за океана искушёнными кинодраматургами), хорошо предугадывающий тренды моды, знающий подход к «звёздам», проявил себя превосходно! Циклы «Такси», «Перевозчик», «Заложница», «13-й район» заслуженно покорили огромную аудиторию в разных странах. Да, у кого-то может возникнуть желание поглумиться над громкими провалами – вроде «Безбашенных» /2017/ и «Курска» /2018/, поставивших студию на грань банкротства. Но это всё же не уменьшает достижения Люка, вошедшего в историю новейшей культуры и как яркий художник, и в качестве прозорливого бизнесмена.

__________
1 – Особенно в линии противостояния продажному полицейскому Стэнсфилду, сыгранному Гэри Олдменом.

© Евгений Нефёдов, 13.04.2023