Ещё в советское время была популярна присказка о том, что нет столько на Земле армян, сколько ролей сыграл Джигарханян. Конечно, Армен Борисович был в несоизмеримо более выгодном положении, чем, скажем, Фрунзик Мкртчян – ближайший соперник по любви советских зрителей. Его внешность не выдаёт уроженца одной из закавказских республик СССР, хотя будущий актёр появился на свет (3-го октября 1935-го года) в Ереване. А уж владению русским языком со всеми его интонациями и полутонами (без намёка на южный акцент, как у того же Фрунзе!) Армену Джигарханяну могли бы позавидовать многие коллеги (1), родившиеся и всю жизнь проработавшие в РСФСР. И всё равно по работоспособности и, кстати, востребованности экранным искусством, которая ничуть не снизилась в последнее время, с артистом сравнятся единицы.
Между прочим, Армен Джигарханян имеет богатейший сценический опыт. Он начал творческую карьеру в родном городе – в далёком 1955-м, на подмостках Русского театра имени К.С. Станиславского. В 1967-м переехал в Москву, где, после двух лет работы в Ленкоме, вошёл в труппу Академического театра имени В.В. Маяковского. Но об этом чаще забывают: слишком уж заслоняют всё остальное нерядовые экранные достижения. Да и никуда не уйти от того факта, что знакомство с кинематографом состоялось ещё раньше – в 1953-м, когда Джигарханян ненадолго получил на студии «Арменфильм» должность ассистента оператора. А параллельно с работой в театре появились первые кинороли – в местных фильмах «Обвал» /1960/, «Шаги» /1962, для ТВ/, «Двенадцать спутников» /1962/, «Здравствуй, это я!» /1966/, «Треугольник» /1967/…
Впрочем, известность пришла уже после того, как он, перебравшись в столицу, получил возможность сниматься на крупнейших студиях. Телефильм «Операция «Трест» /1967/, «Журавушка» /1968/, но в первую очередь – «Новые приключения неуловимых» /1968/, в которых Эдмонд Кеосаян доверил своему земляку броскую роль. Штабс-капитана Овечкина, оказавшегося в эпицентре противостояния «красных» и «белых», десятки миллионов зрителей, штурмовавшие кинотеатры по всей стране, запомнили ничуть не хуже, чем, допустим, балагура и баловника Бубу Касторского или испуганного солдата, изображённого Савелием Крамаровым. Шумной и неослабевающей популярности фильма, а также – вскоре снятой заключительной части трилогии «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» /1971/ хватило с лихвой, чтобы не израсходовать раннюю славу чересчур быстро. А такую опасность актёр не мог замечать, понимая, в каком количестве проходных картин приходится сниматься. Из десятков кинолент («Каратель» /1968/, «Белый взрыв» /1969/, «Чайка» /1970/ и т.д.) ни одна, включая «арменфильмовских» «Мужчин» /1973/, пронизанных национальным колоритом, не стала крупным событием! Сложно сказать, в чём именно крылась причина; скорее всего, режиссёры просто эксплуатировали недюжинные внешние данные актёра. Однако это позволило ему, с другой стороны, примелькаться на экране, став неотъемлемой частью кинематографа тех лет.
Что же касается прорыва, то таковой состоялся, пожалуй, в 1974-м году, когда Армен Джигарханян отметился пусть на втором плане, зато – сразу в двух заметных кинодрамах. И если «Осень» произвела сильное впечатление лишь на критиков и ту часть зрительской аудитории, что относила себя к интеллигенции, то «Премия» – получила и официальное признание. Помимо остроты социальных вопросов, затронутых режиссёрами, фильмы роднит ещё и то, что они по своей сути – психологические, «актёрские». Однако о поистине всесоюзной любви можно было говорить, наверное, лишь после ленты «Здравствуйте, я ваша тётя!» /1975/. Каждая демонстрация этого телевизионного фарса заставляла надрывать животы от смеха буквально всю страну! А Джигарханян, уморительно изобразивший алчного усатого судью Кригса, отменно вписался в ансамбль исполнителей, комикующих от души и на славу.
Наверное, триумф титовской комедии окончательно убедил актёра сохранять верность однажды избранной тактике. Он особо не стремился к главным ролям, зато умудрялся делать неповторимым каждое своё появление на – номинально – втором плане. Таковы его Роман в «Бриллиантах для диктатуры пролетариата» /1975/, Тристан в «Собаке на сене» /1977/, Макс Ричард в «Тегеране-43» /1981/, Анатолий Крупанин в напряжённом детективном мини-сериале «Профессия – следователь» /1982/ и многое, многие другие. Армен Борисович, кажется, не испытывал никогда тяги к так называемому авторскому кинематографу, своим присутствием, скорее, «вытягивая» материал, делая события какой-нибудь мелодрамы или историко-приключенческой ленты более достоверными, жизненными. И уже со всей очевидностью незаурядный талант Джигарханяна раскрылся в образе Горбатого – предводителя особо опасной банды, орудовавшей в послевоенной Москве и попавшей в разработку Глеба Жеглова и Владимира Шарапова. Дело не только в броском гриме – гипнотическое, точно взгляд удава на кролика, воздействие Горбатый, воистину авторитетная личность, производил и на публику. Сколько бы ни было у Армена Джигарханяна действительно интересных и даже выдающихся ролей, буквально спасающих тот или иной фильм, одной этой партии оказалось бы достаточно для того, чтобы присвоить ему почётное звание «Народного артиста СССР», что и произошло в 1985-м.
Приверженность публики к любимому актёру оказалась настолько крепкой, что на его карьере практически не отразилась кризисная ситуация, возникшая в отечественном кинематографе в начале 1990-х. Он с лёгкостью пережил и период постыдного «многокартинья», и последующий спад, и новое возрождение интереса к «важнейшему из искусств», сумев не замарать репутацию даже участием в сомнительных проектах: от «Катьки и шиза» /1992/ до «Самого лучшего фильма» /2008/. А уж это дано – совсем немногим.
__________
1 – Косвенным, но очень ярким свидетельством чему является тот факт, что именно голосом Джигарханяна говорят многие персонажи знаменитых анимационных картин («Остров сокровищ», серия про Фунтика, «Чуча» и т.д.).
© Евгений Нефёдов, 18.11.2008