Дорога на Веллвилл / The Road to Wellville (1994)
Видео // Огонёк. – 1995, № 11. – С. 91.
США, 1994, реж. Алан ПАРКЕР
Личность Джона Харви Келлога, основавшего в начале нашего века в городе Бэттл-Крик, штат Мичиган, центр здорового образа жизни, нам с вами сегодня совершенно неизвестна. Можно, однако, быть уверенным, что этот славный гигиенист, противник пьянства, чревоугодия и половой распущенности не один раз перевернулся бы в гробу, довелись ему увидеть фильм, сделанный «по мотивам» его собственной биографии.
Иностранные критики пишут, что фильм мог бы быть и смешнее, но на язык кино, дескать. трудно перевести особый стиль прозы писателя Коргэссана Бойля, чей роман и использовал для своего сценария Паркер. На мой же взгляд, делать смешнее не надо – над героями «Уэллвилла» мы и так смеемся больше, чем над дюжиной других, произвольно взятых картин американского «мэйнстрима», включая и комедии.
Смеемся над игрой Энтони Хопкинса, который наградил своего Келлога внешностью прусского фельдфебеля и оптимизмом идиота; над доходягой Уиллом Лайтбоди (актер Мэтью Бродерик), чье буйное либидо противостоит самым изуверским диетам и процедурам; над сценами массовых пробежек, омовений, растираний, промываний желудка и пережевывания дрянной суррогатной пиши – режиссура Паркера, построение кадра оператора Питера Бизью и монтаж Гэрри Хэмблинга превращают эти эпизоды в пародийные балетные миниатюры.
Фильм хорош тем, что сквозь смех в нем проступает горькое ощущение нелепости и мимолетности этого мира (умирает трогательная молоденькая госпожа Мунц, умирает смешной русский господин с непроизносимой фамилией, умирает, плюхнувшись в озеро, и сам Кея юг).
Фильм хорош тем, что при его просмотре философская горечь не отбивает охоту смеяться над чужим и собственным несовершенством.
США, 1994, реж. Фрэнк ДЭРЭБОНТ
Растягивая небольшой рассказ Стивена Кинга «Рига Хэйуорт и искупление в Шоушэнке» до сценария 2, 5-часового фильма. Дэрэбонт шел на немалый риск. В отличие от многих других экранизированных бестселлеров Книга в «Рите Хэйуорт» совершенно отсутствуют мистика и леденящие кровь кошмары. Как говорит одни из героев фильма, здесь царит «рутина тюремной жизни».
Тюрьма, в которую попадает молодой банкир Энди Дюфрен (актер Тим Роббинс), – весьма скучное заведение, прежде всего в сравнении с тюрьмами из других американских (и не только американских) фильмов. Типы заключенных, беспредел начальства, камерный быт («ломка» новичков, драки, попытки «опускания») показаны весьма сдержанно и, в общем, традиционно. Зато гораздо подробнее и настойчивее говорится о примерах «окультуривания» тюремной жизни, развития в ней духовного, гуманного начала. Именно в этом и проявляет себя главный герой. Собирая на тюремном дворе кусочки минералов, вырезая из них шахматы, пополняя местную библиотеку новыми книгами и грампластинками, обучая молодежь грамоте, Дюфрен заметно улучшает моральный облик своих товарищей и сам растет в их глазах.
Одним из самых близких ему но духу людей становится флегматичный чернокожий «ветеран» Шоушэнка по кличке «Ред» (актер Моргам Фримэн). Так же, как и Дюфрен, он отбывает какой-то невероятный но нашим меркам срок (кажется, двойное пожизненное заключение), но при этом не ожесточается и не впадает в депрессию. Его симпатия к Дюфрену проявляется в небольших подарках, полученных с воли: в частности, он дарит своему другу портрет Риты Хэйуорт, который (режиссерская находка!) спустя десять лет сменяется портретом Мэрилин Монро, а еще через десять лет – фотографией Рэкел Уэлч.
При всех достоинствах фильма (а он был представлен к «Оскару» за режиссуру) его нельзя назвать бесспорной удачей – скорее он просто появился в свое время, затронув «больной нерв» социальной психологии современных американцев.
КНР – Гонконг – Тайвань, 1991, реж. Чжан ИМОУ
Китайское элитарное кино представлено у нас очень скудно: до недавнего времени эту культурную брешь закрывал только изрядно постаревший «Красный гаолян», потом появилось «Прощание с моей наложницей» Чэнь Кайгэ и вот теперь можно увидеть новый шедевр – не самый последний, но, пожалуй, самый изысканный фильм режиссера Чжан Имоу «Поднимая красный фонарь».
Героини (а это пять женщин – четыре соперницы-жены и служанка) действуют в сравнительно небольшом замкнутом пространстве дома и дворика, но это локальное место действия показано с такой сменой настроений и колорита, что не уступает впечатлению от Великой китайской стены. Покрытые снегом черепичные крыши и заснеженный двор – это уже поэтический образ, но Чжан Имоу умеет довести его до совершенства.
■ Дмитрий КАРАВАЕВ
91
Добавить комментарий