Кабаре / Cabaret (1972)

Кабаре / Cabaret (1972): постерПолнометражный фильм (номинация на «Оскар»).

США.

Продолжительность 124 минут.

Режиссёр Боб Фосс (премия «Оскар»).

Авторы сценария Джэй Прессон Аллен (номинация на «Оскар») на основе рассказов Кристофера Ишервуда, пьесы Джона Ван Друтена и музыкальной пьесы Джо Мастероффа.

Композиторы Джон Кандер, Ральф Бёрнс (адаптация, без указания в титрах, премия «Оскар»).

Оператор Джеффри Ансворт (премия «Оскар»).

Жанр: драма, мюзикл

Краткое содержание
Английский писатель и учёный-лингвист Брайан Робертс (Майкл Йорк) приезжает в 1931-м году в Берлин, чтобы собрать материал для научной работы. В первый же день он знакомится со своей соседкой по квартире — американской певицей и танцовщицей Салли Боулз (Лайза Миннелли, премия «Оскар»), выступающей в местном кабаре Kit Kat, чаще всего в дуэте с экстравагантным конферансье (Джоэл Грей, премия «Оскар»), и мечтающей о карьере киноактрисы. Их любовный роман разворачивается на фоне напряжённых общественно-политических переустройств Германии, когда власть постепенно узурпируют члены национал-социалистической партии.

Также в ролях: Хельмут Грим (Максимилиан фон Хойне), Фриц Веппер (Фриц Вендел), Мариса Беренсон (Наталия Ландауэр), Элизабет Нойманн-Виртел (фройляйн Шнайдер), Хелен Вита (фройляйн Кост), Зигрид фон Рихтхофен (фройляйн Майр) Герд Весперманн (Бобби)

Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com

Рецензия

© Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com, 02.12.2014

Авторская оценка 9/10

(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)

Кабаре / Cabaret (1972): кадр из фильма
Салли неподражаема

Любопытно, что на начальном этапе реализации проекта продюсеры направили предложения адаптировать для экрана одноимённый мюзикл, произведший фурор на Бродвее (выдержав, начиная с дебюта, состоявшегося 2-го ноября 1966-го, 1165 представлений и отмеченного в 1967-м престижной премией «Тони»), таким признанным мастерам, как Билли Уайлдер, Джозеф Лео Манкевич и Джин Келли. И лишь после их отказа была утверждена кандидатура Боба Фосса. Тогда едва ли кто-то осмеливался предположить, что сорокапятилетний хореограф, чей первый крупный опыт в кинорежиссуре сочли неудавшимся, в одиночку совершит революцию в жанре, приближение затяжного кризиса в котором в общем-то не вызывало сомнений. Можно сказать, сам мюзикл вступил в пору декаданса, давно исчерпав заряд бодрости и оптимизма первых энтузиастов и… не сумев перейти от немыслимой пышности классического периода к утончённому психологизму, к философскому осмыслению законов окружающего мира. Художественный расчёт авторов оказался по-своему безупречным: привычный шик и блеск вроде бы сохранялся – но приобретал неприкрыто мрачные, вызывающие, давящие, ядовитые сине-чёрные тона. Ещё решительнее Фосс обошёл ключевую структурную особенность подобных творений, нарушив незыблемый (к слову, выдержанный и в первоисточнике) принцип, когда исполняемые действующими лицами песни являлись разновидностью монологов или диалогов – наиболее важных и велеречивых. Многочисленные выступления на подмостках кабаре, как и исполнение песни1 членом Гитлерюгенда, перерастающее в пламенное пение хором, обусловлены логикой самого сюжета и не размывают границ реализма. Вместе с тем они всё же не имеют подчинённого значения, а, как минимум, не менее значимы, чем события по эту сторону сцены, вплотную приближаясь к той функции, которую Бертольд Брехт отводил зонгам в собственной теории и практике эпического театра. Вспомним хотя бы красноречивую монтажную фразу, когда Салли, зачарованная роскошным автомобилем Максимилиана, как признаком состоятельности барона, в следующем кадре произносит слово «Деньги», что в свою очередь служит прологом к знаменитому номеру Money, Money.

Кабаре / Cabaret (1972): кадр из фильма
Жизнь как кабаре

Впрочем, «Кабаре» является тем более уникальным произведением, что формальные новации оказались тесно связаны с необходимостью донесения многосложного содержания, раскрытия сути такого глобального феномена, как нацизм. Авторам, не могу не заметить, стоило огромных усилий не ограничиться дежурными иллюстрациями эпохи, не отдаться во власть типично голливудской традиции мелодраматизации истории и даже – избежать тлетворных декадентских настроений, что грозило обернуться непростительной пошлостью. Если в таких картинах, как «Милая Чарити» /1967/ и «Весь этот джаз» /1979/ Боб Фосс недвусмысленно выказывал уважение Федерико Феллини, то на сей раз – не подлежит сомнению влияние другого великого итальянского режиссёра, Лукино Висконти. Приглашение Марисы Беренсон и Хельмута Грима – лишь дополнительное, внешнее свидетельство. Заокеанский коллега словно восполняет оставленную маэстро «недоговорённость», объясняя, как именно претворялись в жизнь достойные пророка, предшествовавшие «смерти в Венеции» болезненные откровения о надвигающемся закате Европы, завершившемся тотальной и необратимой «гибелью богов»2. Вместе с тем – широко и блестяще пользуется искусством умолчания, ограничиваясь тонкими (но и подчас приобретающими силу и ёмкость символики) намёками на подлинное положение дел и взывая к коллективной памяти зрителей. «Смотри, основательно вспоминай и уже не забывай» – так можно было бы сформулировать его максиму по ассоциации с воззванием Элема Климова. Не требуется лишних слов в тот момент, когда занавес опускается, конферансье, произнеся по-немецки «Auf wiedersehen», исчезает, и экран заполняют искривлённые отражения десятков нацистов, одетых по всей форме и занявших места, на которых прежде восседали обеспеченные бюргеры. А превращение подростка с невинной внешностью в юного гитлеровца, фанатично воспевающего величие фатерлянда, находя горячий отклик в окружающей толпе, заставляет Робертса, намекая на самонадеянные рассуждения фон Хойна о временной пользе от НСДАП, обратиться к нему с ироническим вопросом: «Рассчитываете их прижать?» И всё-таки в центре повествования не случайно оказываются три яркие личности – незаурядные, во многих отношениях элитарные (судя и по личным качествам, и по происхождению) представители ведущих культур Запада: американской, английской и немецкой. Начав с мелочей вроде игнорирования последствий первых погромов (ещё одно новаторское монтажное решение!), они, не заметив того, оказались вовлечены в извращённый «любовный треугольник3, увязнув тем самым в болоте всеобщего декаданса не меньше обывателей, рассуждающих о мировом заговоре евреев – одновременно банкиров и коммунистов. Такой поворот, по сути, предопределил драматичное расставание Брайана и Салли – расплату за допущенный компромисс, сделавший возможным их соблазнение (в прямом и переносном смысле) истинным арийцем и щедрым аристократом. «Жизнь – это кабаре», – подводит в одноимённой песне итог фройляйн Боулз, словно развивая известную шекспировскую мысль. Повествующий о прошлом, фильм Боба Фосса адресован в настоящее и в немалой степени – в будущее, которое не имеет права забывать об уроках, преподанных Историей в клубе «Кит Кат» и за его стенами.

Кабаре / Cabaret (1972): кадр из фильма
Любовь втроём

Редко бывает, чтобы триумф был безоговорочным. Однако «Кабаре» не только стяжал огромный зрительский успех, легко окупив солидные производственные затраты в $6 млн. (собрав $42,765 млн. и принеся $20,25 прокатной платы), но и вызвал восторги кинопрофессионалов, воплотившиеся, в частности, в восемь премий Американской киноакадемии. Очень высокую оценку фильму дали и советские критики, что способствовало его приобретению для демонстрации в СССР в конце 1980-х годов. Остаётся лишь сожалеть, что, говоря словами Ромила Соболева, «опыт «Кабаре», опыт умного и содержательного мюзикла, Голливуд не принял» – по крайней мере в последующие три десятилетия, пока на «фабрике грёз» не заявил о себе Роб Маршалл, раскрывшийся как талантливый последователь Боба Фосса.

.

__________
1 – По иронии судьбы, в адрес её авторов Джона Кэндера и Фреда Эбба, евреев по национальности, посыпались обвинения в антисемитизме, особенно после того, как композицию взяли в оборот одиозные ультраправые музыкальные группы вроде Skrewdriver.
2 – К тому же, в этих лентах упомянутые актриса и актёр исполнили партии соответственно фрау фон Ашенбах и офицера СС Ашенбаха.
3 – Что, между прочим, тоже находит косвенное отражение на сцене кабаре – в номере
Two Ladies.

Прим.: рецензия впервые опубликована на сайте World Art



Материалы о фильме:
Вагина П. Результаты. // Ровесник. – 1990, № 12. – С. 29-30.
Лайза Минелли // Ровесник. – 1990, № 3. – С. 22.
Рубрика «Работница ВИДЕО» // Работница. – 1991, № 3. – С. 35-36.
Литвякова Т. Лайза Минелли // Советский экран. – 1990, № 8. – С. 16.
Кичин Валерий. Весь этот Фосс // Искусство кино. – 1990, № 3. – С. 141-147.
Максимов А. Мюзикл: операция на сердце жанра // Советский экран. – 1990, № 17. – С. 28-29.
Карцева Елена. Сердца трёх // Видео-Асс PREMIERE. – 1994, № 24. – С. 68-71.

Материалы о фильме (только тексты)

Pages: 1 2

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>

Яндекс.Метрика Сайт в Google+ Сайт в Twitter